PRIMERAS SERIES Y CUADERNOS

Editorial Grafidea

Parece claro que fue Editorial Española --una empresa editora recién constituida en San Sebastián--, la primera en abrir la veda del cuaderno cuando aún no había concluido el año 1939. Hasta catorce ejemplares fueron publicados –la mayoría de ellos monográficos--, que alternaron el dibujo realista en clave de ciencia ficción con el humorístico, aunque es más que probable la aparición de otros cuadernos bajo este sello en ese primer envite. Un año más tarde, esta editorial se instala definitivamente en Barcelona con el nombre de Grafidea. En el ínterin aún tuvo tiempo de utilizar otro nombre, el de Publicaciones Cinema. De hecho, sus dos primeras colecciones con personaje fijo de cierto recorrido, Jim Pat y Bravo Español (1940), se inician con este último nombre para inmediatamente después continuar bajo el amparo de Grafidea.

Mostacilla y Pimentón y Polito y Paco el Minero,

dos de los primitivos cuadernos publicados por Editorial Española en 1939

Española –bonito nombre debieron pensar los veladores del Régimen--, nació en San Sebastián como podía haberlo hecho en cualquier otra ciudad española. Allí se daban circunstancias muy favorables para los intereses de la editora: era zona nacional y ahí se encontraba uno de los escasos talleres gráficos fuera de toda sospecha: Talleres Offset Nerecán, donde se imprimían los semanarios Chichos y Flechas y Pelayos, entre otras cabeceras también amigas del régimen. Por eso los impulsores de Española –según expresa Pedro Porcel en su excelente ensayo Tragados por el abismo: Mosén Rosell, el impresor barcelonés Mariano Blasi y un tal Aguilar--, tomaron la decisión de ubicarla allí y así evitar la denegación de permisos o censuras iditas.

En cualquier caso, este blog no pretende desbrozar al milímetro el calendario de ediciones en los primeros meses del cuadernillo, sino dar fe y catalogar el mayor número de cabeceras aparecidas bajo el corsé de la ridícula ley de prensa infantil y juvenil promulgada al final de la guerra civil y cuya vigencia, con pequeñas alteraciones, se mantuvo hasta el año 1951. También a dar testimonio personal, nunca dogmático, acerca de las editoriales y cuadernillos primigenios en esos primeros días de posguerra.

En rigor, habría que diferenciar entre cuaderno monográfico –aunque éste se encuentre englobado en una determinada serie— y personaje seriado, lo que se conoce popularmente como colección. Los primeros correspondieron a Española, como ya hemos comentado anteriormente. Sin embargo, en la segunda variable la cosa no está tan clara, como evidencian las diferentes opiniones de la mayor parte de los teóricos del medio, aunque en mi opinión esa primigenia aparición recayó en los dos personajes anteriormente comentados, Jim Pat y Bravo Español, --cuya aparición se produjo al unísono--, si dejamos de lado a los dos personajes aparecidos dentro de la preliminar serie de Española editada en San Sebastián, ambos de corte humorístico: Aventuras de Pedrin Machuca y Polito y Paco el minero, con cuadernos cada uno de ellos.

Cuatro de los más afamados caballistas de Hollywood entre 1920 y 1940

Jim Pat y Bravo Español fueron creados literariamente por el hombre de moda en esos años en el ámbito del folletín y del tebeo español: Canellas Casals. El primero respondía al arquetipo del aclamado héroe de la pradera, o del far west (como prefieran), el popularísimo cowboy, presente desde dos décadas atrás en infinidad de novelas y films: Tom Mix, Ken Maynard, Buck Jones, etc. Jim Pat no respondía pues a los cánones de españolización presumibles en una editorial que amanecía en el momento de mayor fervor patrio oficialista; ni en el nombre de personaje, puramente anglosajón, ni tampoco en el escenario. De manera que en su elección sólo parece que primaron aspectos puramente comerciales: los cowboys vendían. Y mucho.

Portada de uno de los cuadernos de Jim Pat, que primero fue editado bajo el sello

de Publicaciones Cinema y poco después de Grafidea, 1939

En cuanto a Bravo Español, la cosa fue muy diferente, como expresa y delata el propio nombre. Personaje curioso donde los haya, es sin duda el héroe más atemporal y cambiante del tebeo autóctono. Unas veces fue presentado como prestigioso científico, otras como aventurero de tiempos remotos, y en otras como un feliz enamorado que pasea junto a su amor por las aguas del Rio Amarillo, en China. Incluso protagonizó cuadernos como afamado caballero de capa y espada.

Bravo Español no fue tanto un protagonista concreto, de rasgos e identidad definida, sino una sucesión de personajes tornadizos que la editorial presentó bajo un mismo nombre; una especie de alias que trataba de exaltar al héroe de turno y dotarlo de valores heroicos y nobles. No es aventurado pensar que la mayoría de los guiones fueron escritos para ser editados como cuadernos monográficos, sin ánimo de aunarlos en una cabecera concreta, pero dados los tiempos de cuchillos largos que corrían la editora debió pesar que no sería mala idea englobarlos bajo una misma bandera --la de la españolidad, claro--, y de paso construir una cabecera tipificada. Aunque en honor a la verdad, el tebeo sólo tenía de patrio las posibles connotaciones que pudieran emanar del nombre, nada más.

Se dio una circunstancia reveladora que pone de manifiesto esta eventualidad nominativa y que tuvo lugar en el tercero de los cuadernos monográficos que publicó la editora: La Epopeya de Sagunto, un titán de 15 años (Publicaciones Cinema). Este ejemplar, que narra la odisea de un joven saguntino durante el ataque a la ciudad perpetrado por las tropas invasoras encabezadas por Aníbal, sería a la postre el inspirador del serial Bravo Español, como prueba el hecho de que la editorial lo incluyera dentro de esta cabecera tiempo después de su aparición, sin que en el relato aparezca tal nombre ni una sola vez. Sin embargo el cuaderno si contenía frecuentes loas a la españolidad y bravura del muchacho en su lucha contra los cartagineses. Sin duda, esta destilación de patriotismo sirvió de inspiración al serial que pronto llegaría, tan sólo un cuaderno después, bajo el título genérico ya comentado de Bravo Español; sin más, al contrario del resto de cuadernos protagonizados por el personaje, que siempre utilizaban un subtítulo de mayor envergadura que el de la supuesta cabecera. Observando la relación de títulos en los dorsos de algunos ejemplares, podemos comprobar cómo en un principio la editorial presenta el cuaderno con carácter monográfico, para, poco tiempo después, señalar su pertenecía a la serie.

Un titán de 15 años, Publicaciones Cinema, 1939.

Cuaderno epopéyico que daría lugar al nacimiento del serial Bravo Español

El carácter patrio de La epopeya de Sagunto --un cuaderno con guión del prolífico Canellas Casals--, la gesta que destilaba, devino sin proponérselo quizás la editorial en un referente ideológico de lo que tenía que llegar; esto es: Bravo Español.

Ya hemos comentado que los orígenes de Grafidea provenían de la zona nacional, cuando la editorial publicaba bajo el sello de Española. No parece descabellado pensar que en esta decisión bautismal hubo un claro objetivo exaltador de los valores patrios en un momento muy delicado de la historia de este país. Y lo mismo sucedió, quizás aumentado, con el nombre de su primer personaje. Hay que reconocer que era difícil encontrar una designación más apropiada para ese año de 1940 que la de Bravo Español. O Español Bravo, que era en realidad el objetivo final del nada subliminal mensaje que encerraba dicho nombre. El Régimen empezaba su andadura denegando permisos a cabeceras fijas o seriadas, por lo que tampoco podían llevar numeración, y el sector le enseñaba su mejor sonrisa. Pero ni por esas.

Portada del núm. 1 de Bravo Español (1939), colección editada en un principio por

Publicaciones Cinema y continuada bajo el sello de Grafidea

Once años en los que el tebeo tuvo que ingeniárselas para situar productos en el mercado que fuesen fácilmente reconocibles. Y eso pasaba por proporcionar un nombre –y en muchos casos apellido— a cada cabecera, de manera que si observan detenidamente comprobarán como el titulo del cuaderno se imponía casi siempre al del personaje protagonista o cabecera. La preposición “con” fue el recurso más utilizado por las editoriales en su objetivo de dotar de identidad a la colección: …con El Guerrero del Antifaz, …con El Diablo de los mares, etc. En otras ocasiones fue utilizada la preposición “por”, al modo en que coloquialmente nos referimos al protagonista de una determinada película. Tampoco faltaron ciertos recursos en forma de sello o anagrama, muchos de ellos encerrando en su interior el busto del héroe de turno.

Esas argucias salvaron al sector de vivir una situación aun más caótica; sin ellas quizás hoy careceríamos del inmenso legado de esa sorprendente y fructífera etapa. Sólo la osadía y persistencia de los editores –y suponemos que también el hambre— hicieron posible el milagro ante la ridícula imposición de tener que pasar por ventanilla cada vez que se pretendían sacar a al mercado un nuevo cuaderno.

Aun así, todo hace suponer que las empresas editoras, ante la imposibilidad de lanzar cabeceras fijas, estuvieron un tiempo –quizás meses-- sin tener muy clara su política de edición. De hecho Jim Pat y Bravo Español aparecería dentro de una colección madre que fue presentada con ausencia de título genérico y bajo el siguiente eslogan: los mejores cuadernos infantiles, las aventuras más emocionantes, los episodios más completos, y cuyos dos primeros cuadernos repartieron protagonismos sin visos de continuidad en ninguno de ellos. Dos títulos, El Rey de la Ciudad Subterránea y El Vampiro Polar, que aún mantenían el carácter de las viñetas de anteguerra, con los textos al pié de cada ilustración. Ambos dibujados con sorprendente maestría por el enorme creador que fue Francisco Darnís.

Primeros cuadernos de Publicaciones Cinema, 1939

Dibujos de Darnís con guiones de Canellas Casals.

En esta tanda de cuadernos iniciales de la editorial, también hubo una tercera cabecera que abanderaba una modalidad tan novedosa como premonitoria, la del trío protagonista: Capitán Vélez, Lizárraga y Tomasín, fue su título. También aquí Grafidea fue pionera abanderando una fórmula que repartía honores entre un terceto protagonista, que tantas alegrías proporcionaría al sector en el futuro –recuerden: Trueno, Goliat y Cripín; Jabato, Taurus y Fideo, etc. La colección sólo alcanzó cuatro cuadernos, que al igual que Bravo Español, se desarrollaron en épocas y escenarios diferentes. Especial mención merece el titulado El Mago de Shangai, con una trama de lo más sorprendente en la que el trío protagonista es reclamado por el Scotland Yard para que resuelvan el misterio de una lluvia de rayos en Shangai que al parecer sólo mata a las personas de raza blanca.

Luego vendría una cuarta cabecera, Thalma Klan, con sólo dos ejemplares y un rosario de deliciosos cuadernos monográficos a los que poco más tarde se sumarían otros de gran formato.

Capitán Vélez, Lizárraga y Tomasín. Grafidea, 1940

Thalma Klan. Grafidea, 1940

OTRAS EDITORIALES PIONERAS

Algunos meses después de que Grafidea (nos referiremos ya a esta editorial con el último de los nombres que utilizó en ese corto espacio de tiempo, y por ser el que perduraría hasta el fin de sus días--, situara en el mercado a los dos primeras series con personaje fijo, iniciaron sus actividades otras editoriales de gran trascendencia en el devenir del medio. Estas fueron: Hispano Americana, Marco y Valenciana, por este orden.

Los inconvenientes que sufría el sector suponían una verdadera cruz para el buen desarrollo de la industria editora. A la dificultad de contratar autores de prestigio, la reinventada industria del tebeo –por llamarla de alguna manera— tenía que salvar una retahíla de trabas e imposiciones casi insalvable: falta de papel, distribución de bajo alcance –hasta el punto que alguna editorial debía de gestionar su propia distribución de forma casera--, trámites y permisos de edición, etc. En cualquier caso el gran freno lo puso la administración, la llamada Delegación para la Prensa y Propaganda, con un raciocinio caprichoso y mandón que impedía una y otra vez el buen desarrollo del sector. Algunos proyectos tardaron meses, incluso años en ver la luz una vez presentada su petición de edición. Esto imposibilitó un desarrollo normal en la estacionalidad o periodicidad de muchas de las series que se iniciaban en ese año de 1940 y siguientes. Por tanto, no es tarea fácil establecer un orden de aparición escrupuloso entre los productos de estas tres editoriales, puesto que como decimos, al menos durante ese primer año de proyección del cuadernillo, el mercado tuvo que digerir un enorme torrente de ediciones. No obstante vamos a tratar de discernir sobre estos primeros y maravillosos cuadernos de 1940 salidos de las tres factorías señaladas.

Hispano Americana de Ediciones, S. L.

Hay quien apunta a esta editorial como abanderada del cuaderno de posguerra. Y todo parece indicar que fue así, no en vano era ya por ese tiempo una editorial con experiencia prebélica incluso en el soporte que aquí nos ocupa --con anterioridad había operado bajo el sello de Casa Vecchi, una empresa editora de ascendencia italiana especializada en novelas y folletines por entregas--.

Fue sin duda la gran valedora del cuaderno de aventuras, no sólo en cantidad sino en calidad de personajes y presentación. Cuadernos en diferentes formatos, medianos, grandes y extras, compusieron un cosmos de míticos personajes de variada procedencia: americana, italiana y española. Cabe destacar la excelencia de las portadas, especialmente las correspondientes a los héroes del cómic USA, que tuvieron que ser dibujadas para la ocasión por autores españoles, al no existir un modelo original –la mayoría de estos personajes provenían de las páginas dominicales de la prensa norteamericana--. El redesembarco en 1940 de Hispano Americana en los quioscos tuvo visos de embestida, de invasión desmedida, dada la gran cantidad de series y monográficos que puso en liza en muy corto espacio de tiempo. Preeminencia que se veía acentuada por el tamaño en gran formato de muchas de sus ediciones, en contraste con el reducido tamaño de los cuadernos de la competencia de ese primer año bautismal del cuadernillo .

Hubo otra circunstancia favorable a los intereses de la editorial, como era el hecho de que sus principales personajes fuesen viejos conocidos de los consumidores habituales de tebeos desde que se dieran a conocer en los semanarios Yumbo, Aventurero y Tim Tyler, años atrás (1934-1936). Incluso la editorial había llegado a editar en 1936, en un ejercicio visionario, cuatro álbumes o cuadernos dedicados a Tim Tyler –luego Jorge y Fernando--, El Agente Secreto X-9, Flash Gordon y Radio Patrulla.

Agente Secreto X-9. Hispano Americana, 1936

Uno de los cuatro cuadernos de la serie Las Grandes Aventuras aparecida

con anterioridad a la Guerra Civil

No es de extrañar, pues, que la salida al mercado de la editorial con sus excelsos cuadernos, supusiera todo un acontecimiento sectorial que hizo palidecer momentáneamente al resto de editoriales. No era ya sólo cuestión de calidad intrínseca, a ello había que unir el aire de familiaridad que proyectaron estos primeros héroes en su nuevo formato.

La avalancha editora fue dividida en tres colecciones genéricas que darían cobijo a multitud de personajes seriados, y también a cuadernos monográficos. La primera utilizó el mismo título con el que se habían dado a conocer los mencionados álbumes de 1936: Las Grandes Aventuras. Y para su estreno, nada mejor –debieron pensar— que un guiño al nuevo régimen haciendo honores al entonces españolísimo Cristóbal Colón. El Mar Tenebroso, fue su título. En lugar de un héroe americano, uno español y todos tan contentos. Claro que una cosa era la política y otra muy distinta la pela, lo comercial, de manera que inmediatamente después fueron llegando El Hombre Enmascarado, El Agente Secreto X-9, Tarzan, Merlín, etc. Héroes USA a los que la editorial salpicó de vez en cuando con otros más cercanos y raciales: Pizarro, Hernán Cortés y Don Quijote. También pertenecen a esta colección los llamados Extras de 2,50 pts., superlativos cuadernos y auténticas perlas de la industria tebeística española.

Las Grandes Aventuras. Hispano Americana, 1940.

Uno de los primeros cuadernos de la serie, en este caso dedicado

al conquistador Francisco Pizarro.

Tarzan. Hispano Americana, 1940

Personaje aparecido dentro de la colección Las Grandes Aventuras

Paralelamente aparecieron otras dos colecciones en el formato más habitual del tebeo autóctono y a un precio inferior (60 cts. frente a las 1,50 pts. de la anterior), que la editorial señalo con los nombres de Audaz y Aventuras y Misterio. La primera acogió ya desde su primer cuaderno al personaje del fumetti italiano (Dick Fulmine), un hercúleo detective repartidor de mamporros que aquí fue llamado Juan Centella y presentado como hispanoamericano. Pero no fue el único que apareció en esta colección global; también lo hicieron otras dos series de corto alcance: Pepín y Rufo y Ricardo Barrio, el Pelirrojo (Red Barry). No así Juan Centella, que alcanzó 135 ejemplares, aunque desde el número 36 fue englobado en lo que la editorial dio en llamar Álbumes Preferidos por la Juventud, aumentando también su tamaño. Audaz también tuvo su apartado cómico, con doce cuadernos verticales dedicados a Popeye.

Juan Centella. Hispano Americana, 1940.

Personaje aparecido dentro de la colección Audaz

Cuaderno núm. 8

Aventuras y Misterio. Hispano Americana, 1940

Cuaderno núm. 2

Ricardo Barrio, el Pelirrojo. Hispano Americana, 1940

Cuaderno núm. 2

Aventuras y Misterio contó en su composición global con Ciclón el Superhombre (Superman castellanizado), El Inspector Wade, Jorge y Fernando y dos cuadernos monográficos que fueron los primeros en inaugurarla. Tanto Ciclón el Superhombre como Jorge y Fernando (Tim Tyler) pasaron en un momento dado del formato normal (17 x 24 cm.) a otro mayor (21 x 32 cm.), algo habitual en muchos personajes de la editorial. De todos es sabido el enorme éxito de esta última serie: dos valerosos jovencitos que fueron presentados por la editorial como “los intrépidos muchachos españoles Jorge y Fernando”. Todo lo que fuese asociar valores épicos con españolidad, era ganar puntos frente a la maquinaria franquista; una práctica que no desaprovechó ninguna de las editoriales concurrentes en esos primeros años del régimen.

Como conclusión a este breve resumen de los primeros días de Hispano Americana en el segmento del cuaderno, señalar que todo indica que fue Juan Centella, seguido muy de cerca --o quizás solapado-- por El Hombre Enmascarado (The Phantom), la primera colección seriada de la editorial, aunque con muy pocos días de diferencia respecto a Ciclón el Superhombre, Cazando Fieras Vivas, Tarzan, El Agente X-9 y Merlín, todas en 1940.

Editorial Marco

Marco fue una editora nacida en la primera mitad de los años veinte en Barcelona. Abanderó durante varias décadas --junto a Gato Negro-- la producción de tebeos en España  a través de multitud de semanarios. Su otra gran baza editora se forjó en el campo del folletín, al igual que su principal competidor, Gato Negro, un terreno en el tanto una como otra se mostraron hiperactivas.

Esa experiencia acumulada permitió a Marco reaccionar con prontitud apenas concluida la guerra civil y tener su parcela de gloria en el amanecer del cuaderno en 1940. No podemos afirmar si sus primeros tebeos se presentaron antes o después de Hispano Americana; quizás lo hicieran al mismo tiempo. Pero Marco, al igual que había hecho Hispano Americana recurriendo a su fondo experimental, echó mano de aquello que le era propio, el folletín de aventuras. De tal manera que, escaramuzas aparte, los dos primeros cuadernos de su serie inaugural estuvieron dedicados a dos personajes de su catálogo de folletines: Dick Navarro y Búffalo Bill, aunque ninguno tuvo continuación.

Cuadernos números 1 y 2 de la Multiserie Biblioteca de la Risa Infantil,

que más tarde fue rebautizada como Gran Colección de Aventuras Gráficas

Marco, 1940

Esta colección recopilatorio fue bautizada en un principio como Biblioteca de la Risa Infantil, con la clara intención de asociar los cuadernos al buque insignia durante décadas de la editorial, el semanario La Risa Infantil, que venía publicándose desde 1925. Era sin duda una sabia elección, un sello de garantía, o quizás no lo fuese tanto, ya que conforme avanzaba la serie esta fue perdiendo parte de su nominación inicial. Primero fue despojada del calificativo “infantil”, y más tarde del supuesto sello de garantía, “La Risa”. Para quedar señalada por siempre como Gran Colección de Aventuras Gráficas.

La primera mini serie con personajes fijos llegaría en el cuaderno número cinco, una delirante y exitosa creación de Canellas Casals que había triunfado anteriormente en el folletín, Los Vampiros del Aire, La serie, como la mayor parte de los primeros cuadernos, fue dibujada primorosamente por el autor más venerado de esta editora, Francisco Darnís, quien fue desgranando cuadernos, aperiódicamente y de forma intercalada, hasta llagar a los doce ejemplares. Otras mini series fueron Los Navarro (6 ejemplares), Jaime Bazán (6), Javier Montana (5), César el Hombre Relámpago (2), y algunas más que podrán ver en su correspondiente entrada.

Los Vampiros del Aire. Marco 1940

Portada del cuaderno núm. 9.

Serial englobado en la multiserie Gran Colección de Aventuras Gráficas

Con apenas unas semanas de diferencia a esta primera gran colección madre, Marco puso en el mercado otra serie de formato y precio reducido (osciló entre 10 y 15 cts., aunque alguno llegó hasta los 30 cts.) a la que denominó Colección de Cuentos Ilustrados, dibujada en su mayor parte por Darnís y Ayné. Más que cuentos, eran historias de acción y misterio con ciertas dosis de truculencia dirigidas al lector de menor poder adquisitivo, en línea con el posicionamiento que Marco venía mostrando desde décadas atrás.

Colección de Cuentos Ilustrados. Marco, 1940

Editorial Valenciana 

Después de Hispano Americana, hay que señalar a Valenciana como la editora de mayor empuje en esos primeros años del franquismo. Logro más que meritorio logro si tenemos en cuenta que con anterioridad a 1940 la empresa no había mantenido relación alguna con la historieta y menos aún con el cuadernillo.

Los precedentes históricos de Editorial Valenciana se remontan a inicios de los años treinta; concretamente a 1932. Juan Bautista Puerto Belda, en compañía de un socio, inicia ese año la andadura editorial Y lo hace amparándose en la tendencia editora más populista de esa época: la novela por entregas, un formato literario –salpicado con algún que otro dibujo-- conocido familiarmente como folletín. 

Editorial Valenciana volcó toda su producción sobre estas lacrimógenas y emocionantes publicaciones., extendiéndolas incluso hasta los años de la contienda civil a través de una distribución doméstica, puerta a puerta, previa suscripción. Finalizada la guerra, la editora retoma nuevos bríos y también nuevos horizontes con los Tebeos como principal estandarte. En 1940 reorienta sus actividades, incorporando a su actividad gráfica nuevos conceptos y planteamientos comerciales de nuevo de la mano de Juan Bautista Puerto, esta vez en solitario. Desde el principio tiene claro un deseo, un nuevo objetivo: cambiar la espesa literatura de la novela por un producto editorial de fácil digestión literaria. El naciente cuadernillo gráfico, que desde sólo unos meses atrás empezaba a despuntar en editoriales como Hispano Americana, Grafidea y Marco, será su principal objetivo.

Será hacia finales de ese mismo año (1940), cuando Puerto proyecte el personaje inaugural de la nueva aventura editorial, Roberto Alcázar y Pedrin. En un principio describe a Roberto como un hombre de mundo: instruido, periodista, aventurero y con cierta tendencia detectivesca en lo vocacional. Nada en ese momento hace sospechar a su autor que está a punto de concebir al héroe más incombustible de la historieta española. Claro que para que eso suceda tendrá que precisar minuciosamente la personalidad del acompañante: Pedrin. 

Cuaderno núm. 6 de la primera edición de 60 cts.

Puerto decide poner la serie en manos de su cuñado, Eduardo Vañó –estaba casado con una hermana de éste--, un dibujante inexperto que hasta el momento sólo había experimentado con pequeños trabajos de ilustración en las mencionadas novelas de anteguerra. Vañó no era Freixas, ni tampoco Pertegás, autor este último de muchas de las portadas de los anteriores folletines y novelas de la editorial. Ni falta que hacía. Los propósitos de la “Colección Alcázar” , como fue señalada por la editora desde el primer cuaderno, en un claro intención de invitar a su coleccionismo, no pasaban por ahí, como pronto quedó demostrado.

Inmediatamente después, con apenas dos cuadernos de diferencia, aparecía en el mercado el segundo serial: Bob Tailer el Justiciero, de la que pocas cosas positivas se pueden decir. Sencillamente espantosa. Salvo el último de los cuadernos, cuya portada podría ser sido obra de Vañó, el resto posee el misterio de su autoría gráfica, por llamarlo de alguna manera, aunque algunos se empeñen en atribuirla a Eduardo Vañó.

Cuaderno núm. 1 de la primera edición del personaje

Autor desconocido

Unas semanas más tarde, un mes a lo sumo, se estrenaba Selección Aventurera, la colección de colecciones de mayor variedad temática y longevidad en el tiempo, que acabó abarcando un total de 73 cuadernos, de los cuales veinticuatro corresponden a miniseries: Barton, Los vengadores de la India, Los tambores de Fu-Manchú, Juan y Ramiro, Richard y Bakuto, El capitán Maravillas, Mckay de la Policía Montada, y El Misterioso Dr. Satán. El resto pertenecen al apartado de monográficos, en el que alternaron todo tipo de guiones o fuentes de alimentación literaria: historia, ficción y películas de cine, principalmente. También hubo espacio para un cuento, que caprichosamente recayó en El Gato con Botas. Fue una de las grandes series pioneras del cuadernillo autóctono, y en ella se dieron cita muchos de los dibujantes insignia del futuro tebeo español: Manuel Gago, José Grau y Eduardo Vañó, principalmente.

Uno de los primeros ejemplares de la serie

Portada de Edmundo Marculeta

A continuación llegarían un rosario de series de corte humorístico, con Mister Bluff y Jaimito y Periquete a la cabeza. Pero eso lo iremos viendo de forma particular en su correspondiente entrada de blog.